柴琰对此烦不胜烦，一个多月的拍摄下来，两人之间摩擦龃龉不断，三天一小吵，五天一大吵。但那位制片主任毕竟没出什么大错，他也找不到理由跟投资人要求换掉对方。
　　今天上午也是因为这个原因，原本能够一条过的片子，硬生生拖长到了半天，演员下了戏都怨声载道。
　　午休的时候，柴琰来找秦奂聊下午的戏，一屁股坐下之后第一句话就是气哼哼的：“这导演让给他当算了，眼镜搁脸上跟俩啤酒瓶盖儿似的，睁眼说瞎话。”
　　秦奂对他难得的攻击性表达了惊讶，拍了两下手，由衷建议道：“这话你当着他的面说，效果会更好。”
　　“……”柴琰心情郁卒了一阵，台本摊在桌面上，一眼都不想看，病笃乱投医地问秦奂，“你以前跟的组有这种情况吗，都是怎么处理的？”
　　秦奂头也不抬：“你是指这两年还是更早？”
　　“有区别吗？”
　　“当然有。”秦奂淡道，“之前我做群演的时候，导演和制片打起来，最后整个剧组拆伙的事都见过。”
　　柴琰不知道他还有这一段峥嵘岁月，发愣之后不由咋舌：“啊？那我觉得我这情况还是能救上一救的，那这两年呢？”
　　秦奂放下了手上的台本，神色要笑不笑的：“这两年我对组里的制片主任都没印象，可能是有这号人吧。”
　　“……”
　　不好，忘了这人之前拍的片子都是谁导的了。
　　柴琰感觉平白无故胸中一箭，更加郁闷了。
　　“这是不是新人导演的普遍问题？”他琢磨着，“我也想强势一点，但出资人在顶上压着，总不能真翻脸拆伙不干了吧。”
　　秦奂不以为意地翻过了一页纸，答：“圈里的环境就是这样的，作品和资本总该有一样，至少你已经在完成初期积累了。”
　　柴琰神色恹恹道：“你说得对。”
　　秦奂看他还是一副萎靡不振的样子，想了想，终于开口宽慰道：“想开点。比起其他成名早的导演，你还是有优势的。”
　　“……真的吗？”柴琰心底略微升起了一点希望，面带感激地问，“什么优势？”
　　温柔耐心？比较有创造力？
　　就在他脑海里一个个掠过对方可能会用来夸奖他的词汇时，秦奂瞥了他一眼，镇定自若地吐出一个字：“糊。”
　　“所以，就算电影扑街了也没人会骂你。”
　　“…………”
　　柴琰愤而出门后，忽然想起一件事，于是握着门把手，屈辱地重新把头探了回来。
　　“下周X市要受台风影响，我跟制片商量了，外景的戏提到明天拍，你做好准备。”
　　秦奂顿了一下，说：“知道了。”
　　下一秒，休息室的门就在他面前拍上了。
　　—
　　《七号高塔》的外景取景地在X市郊区，上次柴琰说要带他去看的地方，和宁策的剧组相隔不到两百米。
　　秦奂盯着台本的白纸黑字看了很久，也没有翻过一页，最后叹了口气，打开联系人列表，对着置顶的头像出了一会儿神。
　　自从上次见面之后，像是为了贯彻曾经说过的话，宁策干脆地把他拉黑了。
　　宋瑶听说这一消息后，神色一言难尽。
　　“三年前你都没做到的事情，现在你做到了。”她拍了拍秦奂的肩膀，安慰道，“这何尝不是一种进步呢。”
　　秦奂觉得哭笑不得。
　　尽管以宁策的性子，他并不意外对方会有这样的举动。
　　他的做法像是在两人之间划了一道界限，竖了个立入禁止的牌子，虽然简单粗暴，但胜在直白有效。
　　他不可能不尊重宁策的感受，像当初那样冒冒失失地撞上对方与外界相隔的高墙，落得一方头破血流，另一方困于被冒犯的防备和不安，最后草草收场。
　　宁策毕竟本性压抑内敛，少年的经历为他筑牢了厚重的外壳，叫他下意识抗拒亲密关系，不愿意坦诚交心，更遑论将自己交付给他人。
　　要感化他，慢慢哄他从高墙内出来，强硬不行，等他自己开窍恐怕也遥遥无期。
　　必须得把这一层挑明了，叫他没法拿师生或者床-伴当借口，再耐下性子，给他足够的感情回馈和安全感，等他某一天愿意回应，愿意敞开心扉。
　　照片里的奶牛猫仍然兀自晒着太阳，毛绒绒懒洋洋，主动去蹭入镜的那一截手腕。
　　秦奂看了好一会儿，才哂笑一声，深觉这猫或许是宁导的本体。
　　不然怎么连神态和性情都一模一样。
　　—
　　《夏夜之梦》剧组。
　　乔清下午来上戏的时候，看到离片场不远的地方，有人在来来往往地搭设备，一副要取外景的样子，进门一看到宁策就问：“柴琰他们要来这里拍戏吗？外面都是工作人员。”
　　宁策刚跟制片电话沟通完拍摄进度的问题，闻言抬了下眼皮，言简意赅地“嗯”了声。
　　这事柴琰已经提前知会过他了，说外景可能要拍两天，如果声音比较吵就麻烦他们多担待一点。
　　“那他们还挺会挑时间，刚好这两天凉快下来。”乔清感慨说，“上周连着一周的三十多度，站太阳底下能晒脱一层皮。”
　　顿了一顿，看宁策仍然拧着眉头，心情不佳的样子，奇道：“还在烦昨天拍那一段呢？”
　　“……”宁策没有答话，算是默认了。
　　从月初拍摄几个关键镜头起，宁策就始终处于肉眼可见的低气压状态。有几个新人配角经验不足，拍一般镜头时还好，多教两句还能领悟，一到角色心理活动比较复杂的戏就立刻原形毕露，开始疯狂掉链子，那洋相出得是八仙过海，各显神通。
　　如果只有新人叫宁导头疼倒还好，但昨天拍的是乔清和林知遇的对手戏。
　　——客观而言，两人发挥得都算不错，乔清在摄像机前的状态一直很稳，无论是台词还是表演都可以一刀不剪搬上银幕。表现更加可圈可点的是林知遇，从上次被宁策点出问题之后，这小孩估计回去下了苦功夫，现在不仅能跟上乔清的节奏，有一两个镜头的完成效果堪称惊艳。
　　当时那一条拍完之后，摄影和副导都挺满意，商量着要不要再保一条就过。
　　唯有宁策盯着摄像机上的画面，沉默了很久，才道：“不对。再试试。”
　　然而这一试，就是一个下午。
　　两人始终没有演出宁策想要的效果，但随着天色变暗，再拍会影响光线，宁策只能暂时叫了停。
　　虽然在剧组中，宁导一直处于说一不二的地位，他要坚持磨的镜头，没有人会反对，但像昨天那样，他始终没有给出理由和指导，只要求演员反复重试的情况还是非常少见的。
　　几个副导和摄影都纳闷，不理解他想要的是什么效果，下了戏时还在讨论，宁导是不是心情不太好，对演员太严格了。
　　只有乔清跟他共事的时间久，多多少少能猜到他的想法。
　　宁策不会无缘无故地卡人戏，一般这种情况，他都会直截了当地点出演员的问题，然后要求这一条重来。
　　如果他没有和演员交代清楚他的要求，只可能是他自己都理不清想拍出的效果是什么。
　　“聊聊呗。”乔清问场务借了张椅子，在宁策对面坐下了，一副要和他促膝长谈的样子，“说句实话，去年年底，你联系我说要拍《夏夜之梦》的时候，我还挺意外的。”
　　宁策没说话，用眼神示意她继续。
　　“我以为你就算要拍文艺片，走的也是那种批判社会现实，曲高和寡的调调。”乔清说，“没想到你会选一部……主要讲爱情和心灵求索的本子。”
　　“这很正常。”宁策客观地答，“人性，爱情和死亡，是文学艺术三个永恒的主题，没有任何作品能越过它们讨论别的东西。”
　　“理是这个理。”乔清打了个响指，直白道，“但在你之前的任何一部电影里，爱情都是镶边的存在，它在那儿的意义大概就是满足观众的需求，哪有现在这部片子来得温情？”