片中有原作者出现，就有了官方认证的意味。日后追究起来，己方就占领了高地。
　　受刚刚完成临时插队的拍摄任务，那头的正品片就迎来了开拍日。
　　他马不停蹄地进了棚，身心上却还远远没完成调整，甚至连调整的方向都还没找到。
　　第一天的拍摄就很不顺利。
　　剧本中，受与影后这对离婚多年的前夫妇先后去过三次停尸房，看望女儿的尸体。第一次是在故事开始，第二次是在剧情中的矛盾爆发后，第三次则是在故事最后。
　　拍摄计划中，这三场是集中在头两天的。
　　受苍白着脸跟在警官身后走进停尸房，看见了已经等候在里面的前妻。四目相对，俩人的神情都是瞬息数变，心中百感交集。
　　受的目光极其缓慢、几乎是带着畏惧地转向了那具纤细的尸体。
　　凭着天赋和经验，他可以不温不火地过及格线。他知道如果自己像往常那样演，多半也能过关。
　　可他心中焦虑，想从一开始就找到突破之法。
　　受踉踉跄跄地越过“前妻”冲向“女儿”，摸着尸体冰冷的脸颊，成串的泪水夺眶而出，大声喊道：“贝贝！”
　　他破音了。
　　导演喊了“卡”，面色纠结。
　　影后则直接用“你这是咋了”的表情看着他。
　　导演：“那个……能不能少点戏剧化？”


第41章
　　这个镜头，受屡败屡战，屡战屡败，最后仍旧是用从前的套路混过去的。
　　导演对最终成品倒并未发什么牢骚，受自己却陷入了巨大的焦虑中。
　　这个男主与以往所有的角色都不一样。他是个张扬任性又风流的人，当惯了上位者，即使痛失女儿，脾气也未见好转，说话时还会不自觉地带上发号施令的语气。
　　他的性格非常立体，同时每一面都跟受差了十万八千里。
　　受不知道如何将他演得令人信服。
　　拍摄进程不会为他这点儿状态不佳而刹车。日子一天天地过去，受每天都会更加清晰地感受到自己与影后之间的差距。
　　影后这些年从未懈怠，接受过无数挑战，克服过无数困难，将“天赋”与“努力”都发挥到了极致。镜头感、动作走位、台词功底，她即使有过短板也早已补上了。单是那种嬉笑怒骂间光芒四射的本事，就甩开了受一大截——更确切地说，甩开了二十年。
　　拍别的片子时感觉尚不明显，一旦遇到不太合拍的角色，这种差距就显得尤为惨烈了。
　　受屏着一口气不敢松懈，将每次对戏当成一堂课，吭哧吭哧地观察记忆着，像个年过不惑的新生。
　　仿佛嫌这一切还不够他消受，经纪人还在见缝插针地替他安排别的活计，有时去电视台节目露个脸，有时接一个广告拍摄。
　　受知道，经纪人是得了攻的授意，想在低迷期也帮他维持曝光度。
　　大家都是为他考虑的。
　　所以，他说不出任何不知好歹的拒绝。
　　更何况，他也想多少弥补一点扑街戏的损失。
　　以往的岁月如同一潭死水，受也这么平静地扛过来了。而如今明明干着喜欢的事业，受的压力却不断增加，白日在片子与其他通告间疲于奔命，夜晚却辗转反侧难以入睡。越是想着这样的状态会拖进度，失眠反而越厉害。
　　这一日片场起了一阵小小的骚动：原作者受片方邀请，飞来拍摄客串的镜头了。
　　原作者褐发绿眼，是文字工作者中罕见的品种——竟不是个死宅，在家待不满半个月便要出去满世界晃悠，行程排得很密集。这次也是旅行中途经此地，留给剧组的时间只有两日，连参观带拍摄。
　　这一日是内景，制片人亲自将贵客迎进了拍摄地，旁边还跟着一个坐轮椅的青年。
　　众人起初以为那青年是作者带来的口译，一番八卦之后才得知他就是小说的译者，这次也是为了跟作者谈谈新书的翻译细节，迁就着作者的行程才顺便来剧组转一圈的。
　　受在原作者面前焦虑得偏头痛都犯了。
　　如果说之前表现不佳的后果只是“过不了自己这一关”，今日的后果则是“被出卷人打叉”。
　　这场戏的内容是男主在追查过程中不慎摔跤，磕破了头，被女主送到医院检查。俩人都情绪低落，忍不住互相埋怨起来，话语间翻出了从前婚姻里的旧账，越吵越激烈，最后女主流着泪指责男主“你那时对贝贝多点关爱，她也不会走上歧路”，甩手离去，留下男主头顶纱布坐在原地。
　　受如履薄冰地演了两条，下意识地瞟向作者，却见他正一脸好奇地向导演询问着什么。
　　那青年翻译给导演听了，导演认真作答，作者听得连连点头。
　　下一场戏就是男主领了CT结果走进诊室，在与医生的交谈中一时情绪脆弱，说起了女儿的事情。而医生的几句闲聊，竟让他意外发现了破解迷案的关键点。
　　这医生就是由作者扮演的。
　　工作人员预设灯光时，作者跑去换上了白大褂，又兴奋地跑了回来，口中荒腔走板地念叨着自己的几句中文台词。
　　目光与受相遇时，他快活地点了点头，朝受说了一句什么。
　　一旁的青年：“他夸你演得很不错。”
　　这固然只是一句客套话，但至少让受多了一分交流的勇气。
　　与傻大个似的原作者相比，坐着轮椅的青年长相美得出奇，神情却透着几分生人勿近的冷峻。受暗中鼓起勇气：“麻烦你……”
　　青年看着他。
　　受：“能请作者先生对我的表现提点建议吗？”
　　青年与作者交流片刻，传话道：“他说你的表演很有东方文明的特色。具体指的是情感表达上比西方人含蓄。”
　　受顿时深受打击：“果然是张力不够啊……”
　　作者是老好人性格，慌忙摆手否认。
　　青年：“他说他完全尊重文化之间的差异，也能欣赏含蓄中的美感。虽然原作的故事发生在美国，但他理解东方人对激烈直白的表达有种羞耻感，所以你的表演才符合改编后的剧本。”
　　青年冷静的语声像过滤网，把作者打圆场的意味全部滤去了，剩下的只是评估结果。
　　受只听见了“羞耻感”三个字。
　　这三个字让他如同醍醐灌顶。
　　自己意识深处的确有一只羞耻的笼子，将七情六欲困于其中，仅凭它们冲撞门锁的余响与世界对谈。
　　某种意义上，作者也没说错。自己这种人如果放在另一个国家，非但不能大隐于市，反而会招来更多指指点点。正是因为自己身处于一片对咸鱼比较友好的水域，才能安全存活这么多年。
　　但有一个人曾经撬开过他的门锁。
　　那个人也像故事中的男主一样，恣意而坦荡，从不畏惧表达自己。
　　受发现自己一直以来都想错了方向。
　　他应该思索的不是“我该怎么演”，而是“如果是攻会怎么做”。


第42章
　　和原作者的对手戏里，受的表现有了微妙的变化。
　　从面对陌生医生时的故作矜持，到交流逐渐深入后显露出的颓唐，再到灵光一现时的震惊……这种种情绪层次分明，却不再只是晦涩地收敛在他的眉眼间，而是从整个人的姿态、语气、表情中，坦诚而无畏地展现了出来。
　　与其说是换了戏路，不如说是变了气场。
　　这种转变如此细致而自然，甚至连导演都还没反应过来。只有与他直接对戏的作者，在cut之后似懂非懂地夸了一句：“我收回前言，你的表演很有感染力，是我之前的眼光太不专业了。”
　　受没有解释，笑而不语。
　　他全部的精力都用来将攻的气场留在周身了。
　　剧组原本觉得这场戏这场变数，特意留出了大半日的拍摄时间。没想到作者的中文台词背得很溜，而受更是超常发挥。两条之后，导演就挑不出毛病了。
　　今天的拍摄提前完成，但按照攻的吩咐，剧组进度能抢则抢。导演不好意思烧着钱偷懒，便让人去问影后能不能拍下一场——她完成跟受的对手戏后尚未离开，还在拖车里休息。
　　受：“导演，我有个请求。上一场的吵架戏，能不能重拍一次？”
　　导演：“为什么？”
　　受：“因为男女主角的争执是全片的一个情绪爆发点，是最需要张力的地方……”
　　导演：“这我知道，我是问你为什么想重来。觉得没演好吗？”
　　影后也走了过来。
　　受对着影后心中忐忑。他希望能在这个点上给出最完美的表演，又不希望她误会自己找理由抢戏。
　　他只能恳求地望着影后：“信我这一回，这场戏很重要，我能用更好的方式跟你打配合。”
　　影后若有所觉地看着受。
　　受以前似乎不是这么说话的。
　　这种开诚布公的措辞、占据主导的自我定位，是谁的风格呢？
　　影后答应了重拍。
　　这一回，受忘记了面对原作者的紧张，也忘记了拼命跟上影后步调的窘迫。他甚至真正做到了忘记已有的套路，将自己当成了一张白纸。
　　受想象着攻会怎么跟人争执。
　　起初压低声线，越是生气，就越是面色平静……
　　而后，情绪渐渐被女主挑动、搅乱，再也拼不回好整以暇的样子，嗓门几度提高又强行收回，像一只低吼的公狮……
　　但在最后，当女主将女儿之死怪罪到男主身上时，受连攻也忘记了。
　　一瞬间充斥了视野的，是养子躺在停尸房的景象。
　　受的情绪忽然垮了，四肢发冷地坐在原地，直到耳边传来一声惊喜的“cut”。
　　影后：“确实不错。”
　　受收回心神，才后知后觉地发现影后在夸自己。
　　影后：“这才是你该有的水平。”
　　受苦笑：“对不起，拖了这么久后腿。”
　　影后：“别这样想。我能感觉到你一直在尝试。你善待作品，作品也会善待你的。”
　　当晚，受终于回了一次家。官方理由是第二天要去外地录制一个节目，必须收拾行李。实际理由是想见攻一面。
　　攻这天也特地没加班，早早地回了家等着受。
　　久违地共进晚餐时，他才发现受一脸倦容。
　　攻：“拍得很辛苦吗？”
　　受：“……”
　　有那么一瞬间，受几乎就要说出这片子有多难拍，自己连轴转有多狼狈。他知道如果自己诉苦，攻一定会理解，会取消其他通告，会放慢拍摄进度让自己好好调整。
　　受：“也没有，跟以前差不多吧。”
　　现在不是诉苦的时候。他知道攻也很忙，而攻的忙碌大半是为了帮自己善后。与其继续等待着对方的保护，不如拿出自己的本事去保护对方。
　　攻将信将疑地看着受。
　　受打了个哈欠，笑道：“说来你不信，我发现男主角这个人有点像你。”
　　攻：“那你其实是在演我？”
　　受：“算是吧，就近取材。”
　　攻笑了：“那我可就拭目以待了。”
　　受：“多半要让你失望了，因为再怎么演，也比不上本尊的十分之一啊。”
　　攻：“……”
　　攻这颗万花丛中过的钢铁心脏居然也漏跳了一拍：“怎么突然这么……不含蓄？”
　　受笑眯眯：“你猜。”


第43章
　　受：“多半要让你失望了，因为再怎么演，也比不上本尊的十分之一啊。”