“在华夏，阿娇是一个人的小名，通常是女孩的小名。”
　　牛仁在一旁解释道。
　　利欧半知半解。
　　一个华夏女孩的小名，为什么会成为舞台的名字呢？
　　场内灯光全部熄灭，主持人下台。
　　在一片看不清手指的黑暗中，响起一个柔柔的女声。
　　女声轻哼着江南小调，温软柔丽的声音中带着少女的欢快，音色比莺啼更婉转悦耳。
　　台下的观众不由自主地闭上双眼，唇角微微上扬， 似乎很享受这动听的歌声。
　　利欧也情不自禁地闭起双眼。
　　这是华夏传统小调吗？虽然他听不太懂歌词，但却能想象得出， 一名靓丽活泼的华夏小镇少女，在阳光微曦的山野间蹦蹦跳跳……
　　一声铿锵有力的金属击鸣声，像是一把锋利的刀子，残忍地割裂江南小调营造的轻松氛围。
　　“嚓——”，锣镲摩擦碰撞声，响遍整个内场。
　　所有闭上眼睛、享受江南小调的观众们，在这一刻，被这响亮的锣镲声唤回神来。
　　不悦于江南小调被打断，观众们皱起眉头，双目通通投向舞台——锣镲声传来的方向。
　　“嚓——”，“嚓——”，“嚓——”，锣镲节奏不断加快，击鸣声的间隔越发短暂，尾音重重叠叠，声音逐渐响亮时——
　　一声洪亮的唢呐声划破天际。
　　唢呐一响，不是大喜，就是大悲。
　　舞台灯光亮起。
　　看到舞台布景，台下几乎所有观众都忍不住低呼。
　　“喔！这舞台，好多红色……”
　　“快看，中间有新娘！”
　　“结婚不是喜事吗？为什么看得有些阴测测的……是灯光不够亮的原因吗？”
　　偌大的舞台中央，摆放着华夏传统的木床。床上缠着漂亮的红丝绸，床边坐着一名身着喜服、盖着红盖头、手捧苹果的姑娘。
　　床前有张八角桌，桌上放着喜糖喜果和一支燃烧的红蜡烛，房间到处都贴满“囍”字。
　　台上的灯光非常昏暗，只有门旁挂着的红灯笼、红蜡烛，提供微弱的光。
　　台下所有的观众们都能认出，这是过去华夏姑娘出嫁前，十分传统的闺房布置。
　　舞台《阿娇》的题材……真的只是讲女孩出嫁吗？
　　观众们不由得变得忐忑起来。
　　舞台两侧的屏幕上，镜头不断与盖着红盖头的新娘拉近距离，直至快要贴到新娘的红盖头时。
　　“吉时到——”
　　一阵令人发颤的唢呐声再次响起，接着加入丝竹之音，伴有银铃手鼓脆响。
　　舞台大亮。
　　伴随着舞台扮演丫鬟们的练习生唱腔轻快，原本阴暗诡谲的氛围，被嫁娶的欢愉之音代替。
　　披着红盖头的姑娘名唤“阿娇”，今天是她出嫁的日子。
　　她本是小镇上一名漂亮的未婚姑娘。有天隔壁镇长突然带着媒婆上门，为自己的小儿子求亲——说他们八字极合，是天赐良缘。
　　镇长家的丫鬟们步伐轻巧地跟在阿娇身后，阿娇病弱的母亲拉着她的手，边哭边笑边唱着把她送出门。
　　灵力融入曲韵旋律与每一个音，传入观众们的耳中，便带来十足的感染力。
　　台下不少人看到这段哭腔对唱，都忍不住低头拭去眼尾泪珠。
　　“起轿——”
　　前往隔壁镇的路途漫长，先前哼唱着江南小调的温婉女声再次响起，歌声中略带有几分新娘子出嫁、即将见到良人的喜悦忐忑。
　　轿子落地，婆家到了。
　　跨过长廊，直通拜堂。
　　绣鞋踏入堂屋，丫鬟们轻快的歌声消失，大亮的灯光再次变得昏暗无比，仅留堂前两抹燃烧的红烛与投在新娘阿娇身上的顶光灯。
　　喜庆的音乐逐渐攀向高｜潮。
　　“一拜天地。”
　　“二拜高堂。”
　　“夫妻对拜——”
　　音乐骤然停止。
　　万籁俱寂。
　　短暂的留白，给予人无限遐想。
　　恰逢台上灯光再次大亮。
　　阿娇身前，本该是新郎的位置上，站着一只活蹦乱跳的鸡。
　　阿娇被家人以十两银子的价格，卖给隔壁镇镇长病入膏肓的小儿子冲喜。
　　“老爷！少爷没了——”
　　尖锐的唢呐声撕破寂静，喜堂变灵堂，冲喜变冥婚，大喜转大悲。
　　身着白色短打的男女练习生们，手持的数根喜庆的红绸化为夺命锁，缠绕在阿娇身上，越缠越多、越勒越紧。
　　齐舞之震撼，音乐之哀泣。
　　台上痛苦、挣扎、彷徨的阿娇边跳着被红绸禁锢的锁链舞，边向在场唯一的亲人——父亲，伸出双手。
　　阿娇以唱为诉，竭力求救。
　　低厚沧桑的男音唱诉命运无情，解释自己卖了阿娇换来的白银十两，是为了救她病入膏肓的母亲……
　　红绸紧缠阿娇，她最终松开了求救双手，无力地倒在大喜凤袍间。
　　对准盖着红盖头阿娇的镜头，逐渐拉远。
　　“送入洞房——”
　　阿娇形若任人摆布的冰凉尸体，被身着白色短打的练习生们扛起，消失于舞台黑暗深处。
　　音乐推向最后一次高｜潮。
　　装扮得极其艳丽的大红色喜堂空无一人，无数白花花的冥币在空中飞扬。
　　音乐、舞美、舞蹈动作带给观众们大喜大悲交织的视觉冲击震撼，在这刻攀至巅峰。
　　然后音乐减轻、减弱，灯光渐暗、直至黑暗重新降临。
　　这样便结束了吗？
　　不，并没有。
　　舞台再次亮起。
　　领了十两银子的阿娇父亲回头在镇上将钱输了个精光，他用仅剩的钱换了一顿酒肉，回到家时，他病重的妻子早已死在了阿娇闺房中的桌椅旁。
　　阿娇父亲刚一走进阿娇闺房，女孩银铃般的轻笑声响起。
　　阿娇轻声哼唱的温婉清丽的江南小调，再次出现于所有人的耳畔。
　　只见阿娇闺房的床旁，坐着一位身着凤袍、盖着红盖头的姑娘，她手中拿着一枚苹果。
　　女孩是谁？
　　阿娇父亲被吓得坐倒在椅子上，打翻了桌上红烛，房间内燃起熊熊烈火。
　　盖着红盖头的女孩从火焰中站起身，她一把摘下红盖头。
　　镜头瞬间拉近。
　　画着精致妆容、漂亮得不像凡人的阿娇，一双漆黑的眸直直地看向镜头。
　　烈火的灼灼红光倒映在阿娇妖冶的脸蛋上，她勾起艳丽红唇，活像一只吃人不吐皮的女鬼。
　　她轻道：“父亲，走好。”
　　这是阿娇的第一个镜头，也是最后一个镜头。
　　舞台结束。
　　一秒，十秒，三十秒，一分钟……整整两分钟，场内鸦雀无声，寂静得银针落地都能听得清楚。
　　直至舞台灯光完全亮起，《阿娇》组的练习生们出现在台上准备致谢时，台下的观众们仍始终沉浸在《阿娇》带来的巨大冲击中，难以自拔。
　　观众们甚至一时间，都不知道自己该用什么方式、什么角度、什么样的语言去描述《阿娇》。
　　作为迄今为止、唯一一个在素人选秀综艺上，敢用歌舞大胆批判封建“包办婚姻”、“冲喜”、“冥婚”等陋习的舞台，令在场观众们看得“头皮发麻”，心中恐怕唯有“震撼”二字。
　　《阿娇》的旋律部分融入多种华夏红白事上常见的乐器旋律，情绪层层递进，旋律逐渐攀升至最高昂激烈时，一段极其短暂的留白，给予听者强烈的听觉冲击。
　　这是非常大胆的设计，也是整支音乐的点睛之笔。
　　除音乐和故事主题外，《阿娇》的舞蹈、运镜也同样给观众留下深刻印象。
　　尤其是在音乐喜哀转变之际，喜堂大撒冥币，以及结尾被火光映衬的阿娇妖冶之美，都令观众们记忆犹新。
　　台上，《阿娇》组练习生们弯腰鞠躬的刹那，雷鸣般的掌声如同排山倒海般的浪潮，一阵胜过一阵。
　　没有极强的舞台表现力、极强的音乐功底和舞蹈功底，根本不可能将《阿娇》曲韵与故事内涵之美，发挥得淋漓尽致！